公羊冢

版权声明：转载时请以超链接形式标明文章原始出处和作者信息及本声明
http://ramliu.blogbus.com/logs/40769553.html

浅谈电影

本文仅以个人所观影片为媒介浅谈电影艺术中部分关键字。

1.上镜头性。Photogenie。“上镜头性”为法国先锋派电影理论家路易•德吕克1919年在《上镜头性》一文中提出的对电影艺术特性的称谓。“上镜头性”的理论内涵是：电影艺术应当在自然和现实生活中发现适宜用光学透镜表现的形象和景物，强调朴实无华，提倡使用自然光效、焦点发虚等表现手段，营造电影艺术独有的诗意，而且认为唯有处于运动中的视觉形象才最具有“上镜头性”。这让我想起了米兰•昆德拉在《慢》一书中提到的“舞蹈家”的概念。不可否认的是人类表演的天性，这是在长期生存淘汰中形成的不可消退的品行，如果人不会表演，那么就无法生存。而“上镜头性”正是为此天性而存在的一种冠冕堂皇的理由。电影正是为人的表演天性而生，因此，并不是电影促成“上镜头性”的诞生，而是“上镜头性”的天性促成了电影。

 撇开天性问题不谈，我认为很能体现“上镜头性”的是一批Dogma 95电影。Idioterne 中晃动的镜头和近似纪录片的拍摄方式是难以忘怀的。尽管看上去像是一部制作粗糙的电影，但是故事本身更加的突出了，这恰是符合了我所认为的电影的目的——讲故事。电影是用来讲故事的，不是用来炫耀技术的。

 2.运动。其实我想谈的是静止，准确说是背景的静止。课上放了Patton ，老师大赞科波拉的大胆，因为他敢把摄像机放着不动，并且采用单调的背景。其实在我看来，这或许是一种向Das Cabinet des Dr. Caligari 的致敬。这是一部有趣的电影，有趣在于整部电影都是棚内摄影，因此整个小镇的风貌甚至是光影效果都是画在布景上，从而整部电影从某种程度上更像是一部舞台剧的呈现。这种静止并不与电影的运动相矛盾，而是受到技术限制或者是为了更好地表现“上镜头性”而进行的先锋试验。

 3.蒙太奇。蒙太奇为20世纪20年代爱森斯坦在戏剧与电影创作实践中采用并在理论上提出的一种结构演出的方法。在写本文之前专门又去看了一遍号称“蒙太奇教学片”的Bronenosets Potyomkin ，不禁感慨爱森斯坦就是爱森斯坦。电影中猪肉上蛆的镜头，将士们仰头望去的桅杆，沉睡后觉醒的石狮子，敖德萨阶梯等镜头都引发了电影拍摄的革命。甚至在很长一段时间内有“蒙太奇就是一切”的观念存在。给我印象最深的是敖德萨阶梯上的屠杀镜头。孩子与母亲走散，孩子呼喊母亲，母亲回头，孩子被枪打中惨叫，母亲喊叫，孩子倒地被人踩中手臂，母亲奔跑，孩子身体被踩，母亲奔跑。一个一分钟的事件被拆为两部分交叉放映，大大延长了心理时间，将屠杀的残酷表现得淋漓尽致。这便是蒙太奇的魅力。

 4.长镜头。巴赞电影真实美学的形式化概括和称谓。这是一种与蒙太奇相反的电影理论，主张使用长镜头而非片段的拼接表现电影，其目的是为了表现电影的真实性。谈到长镜头我就不得不谈谈Gus Van Sant和Quentin Tarantino。在Gus Van Sant的Last Days 最后几分钟记录Kurt在树林中漫步走到小屋的片段中，压抑的气氛随着镜头的时长呈对数级增长，一直到结尾才能吐出胸中憋住的那口气，这是长镜头的一大功效：堆积压抑。而Quentin Tarantino则是擅长使用长镜头描绘无聊的下午发生的无聊的对话，在Quentin Tarantino式的对话中，长镜头履行着自己真实记录的职责，然后血色突然出现让人毛孔一缩、头皮一紧，昆丁式长镜头的目的也就达到了。